Álvaro Siza.

Álvaro Siza, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla
Marcos Betanzos
@MBetanzos

Mientras el rector de la Universidad de Sevilla, Joaquín Luque lamenta que aún en esa ciudad no exista una obra construida del arquitecto portugués, afina bien el pensamiento y reitera que la ciudad sí cuenta "con lo mejor y más valioso de su obra: su incuestionable magisterio y su influencia sobre generaciones de arquitectos".

Lo anterior recae no en la trayectoria del arquitecto, ni el reconocimiento constante a su obra, adquiere importancia sólo en el futuro, en lo que viene detrás de él y lo que representa más que su nombre, su compromiso.

Y al tiempo que con el Doctorado Honoris Causa se reconoce su capacidad de acercamiento e hipersensibilidad al contexto se expone 'Retratos de sobremesa', muestra fiel de la construcción de su perfil íntimo a través del dibujo: registro de viajes, retratos, animales y amigos. De su interpretación de la realidad, de la desconfianza de la memoria y de su ironía protegida por la desfiguración de lo que observa.

Él,  que afirmó en 2009 -siete años despúes de recibir el Pritzker-  que la mayor parte del tiempo la arquitectura lo hace infeliz, hoy conquista también uno más de sus "momentos de plenitud". Despúes de mucho trabajo, porque claro observar y pensar no es cosa fácil.

Project Japan, Metabolism Talks…

<

Edificios como moléculas

Una nueva arquitectura para el Japón de la posguerra

"Hubo una vez una nación que fue a la guerra, pero tras conquistar un continente, su propio país fue destruido por bombas atómicas... entonces los vencedores impusieron la democracia a los vencidos. Para un grupo en aprendizaje de arquitectos, artistas y diseñadores liderados por un visionario, la situación funesta de su país no fue un obstáculo, sino una inspiración para proyectar y pensar… aunque eran personajes muy distintos, los arquitectos trabajaron estrechamente unidos para realizar sus sueños, respaldados incondicionalmente por una burocracia supercreativa y un dinámico Estado... después de 15 años de incubación, sorprendieron al mundo con una nueva arquitectura —el metabolismo— que propuso un cambio de imagen radical de la nación entera... Entonces los periódicos, revistas y la TV erigieron a los arquitectos en héroes: pensadores y hacedores, hombres minuciosamente modernos… A través de trabajo puro y duro, disciplina y la integración de todas las formas de creatividad, su país, Japón, se convirtió en un ejemplo brillante... cuando la crisis del petróleo dio inicio al fin de Occidente, los arquitectos de Japón se diseminaron por el mundo para definir los contornos de una estética posoccidental…"
—Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

“Metabolistmo, de acuerdo con Rem Koolhaas, el último movimiento auténtico en cambiar la arquitectura. El libro documenta la labor durante 2005 y 2011, en la que Rem Koolhaas y Hans Ulrich Obrist entrevistaron a los sobrevivientes del movimiento (Arata Isosaki, Tange Lab, Fumihiko Maki, Toyo Ito entre otros) denominándolo Project Japan, Metabolism Talks y reconstruye casi como un libro de texto la historia de este Avant Garde Japonés que apareció en el horizonte hace 50 años para desvanecerse 25 años más tarde en la vorágine del neoliberalismo.

Revolución. by Marcos Betanzos (@Mbetanzos)

Tecnología de la Necesidad

Tecnología de la necesidad (y otros temores).
Texto y Fotos: Marcos Betanzos @MBetanzos

Pocos tienen el valor de aceptar el nerviosismo que representa hablar en público, es complicado. Estamos frente a la expectativa -los que hablamos- y ante la idea exigente de recibir una revelación que muchas veces -quizá la mayoría nunca sucede-. Es una fortuna cuando pasa.


Con motivo de la serie de conferencias que la Universidad Iberoamericana Campus Puebla organizó y en la que fueron invitados Alfredo Cano (t3arq), Carlos Coronel y Hector de la Peña (Buscando la Aurora), Carlos Marín (Lab07), Omar Rendón (Despacho de Arquitectura), David Pineda (Tares) y un servidor, me alegró encontrarme con cierta característica dominante que es quizá, demasiada esperanza por lo que es capaz de hacer la arquitectura y evidentemente sus múltiples manifestaciones.


No sé si a los demás les pasó lo mismo, pero quizá por mi contacto claro con el tema de la basura, sentí que en algún punto el tema de los residuos, su manejo y soluciones sacaron a flote las preocupaciones e inquietudes comunes que pocas veces encuentran su espacio para ser ya no analizadas, simplemente discutidas.


Hablé del término que define ciertas soluciones constructivas en comunidades cerradas y de escasos o -en apariencia- nulos recursos: la "Tecnología de la necesidad". El cómo lo residual es susceptible de transformación y de cambio, de cómo una vieja tina de baño se convierte un día en un bebedero para un caballo, o un ropero en una puerta, de una plástico como impermeabilizante efímero pero eficaz y de la corcholata clavada y la llanta ponchada sirven para mantener arraigado al piso el espacio que nunca debió haberse construido pero que existe contra toda lógica y sin necesidad de un arquitecto.

Hoy me llegó un vídeo de Hector de la Peña y lo comparto aquí, ilustra bien. Agrego una foto del tiradero de basura de Nezahualcóyotl, Edomex una realidad más cercana en lo físico pero absolutamente inalcanzable -para muchos- en lo mental. La razón: que el miedo para hablar de lo que uno conoce nunca se va, y el terror para hablar de lo que se ignora siempre se asoma.

El británico Norman Foster, el holandés Rem Koolhaas, los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, todos ellos galardonados con el Premio Pritzker, son sin duda algunos de los más destacados protagonistas de la arquitectura contemporánea. A su obra se dedica este ciclo impartido por Luis Fernández-Galiano, arquitecto y catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Fundación
Juan March Castelló, 77. Madrid

Salón de actos.
19,30 horas.
Entrada libre.

+info: http://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p2=820

Jóvenes Arquitectos. Procesos y Alternativas

El día de hoy participaré en este foro que organiza la Universidad Iberoamericana de Puebla junto a Buscando la Aurora, Lab07, t3arc, tares y dda.

Desde la extranjería

Desde la extranjería

Marcos Betanzos @MBetanzos


¡Quizá los terrenos urbanos sean el escenario de animados teatros donde se representan complejas
obras políticas!

–Solomon Benjamin
“La observación empieza por los códigos y el comportamiento, para después centrarse en el espacio”.


Las ciudades son atractivas no sólo por sus cualidades estéticas ligadas a la permanencia y a la memoria de fácil acceso como sus edificios, parques, monumentos o iconos. Son atractivas en gran medida por la experiencia de cada una de las personas que de pronto, sienten que han descubierto algo al recorrerlas: ese impacto fortuito con el museo del accidente.

Esta serie sintetiza la cotidianidad desde la extranjería; es decir, ofrece una mirada personal –y por ello limitada- de quien tiene un primer acercamiento a los códigos comunes de los locales interactuando con naturalidad en una “escenografía urbana” que, construye desde la calle una escena que parece irrepetible.

Cada momento capturado reitera que existe una posición estratégica para observar la ciudad con ingenuidad y generalizar su percepción –si así se desea- con arrogancia. Por el contrario, si se observa a detalle podría creerse que las personas terminan siempre siendo delineadas por la ciudad y casi nunca al revés.

Ese algo que nos encontramos al nacer, y dejamos al morir se llama sorpresa, así es la cotidianidad cuando no nos conoce.